Il neon nella storia dell'arte

L'approfondimento video sulla mostra 'Neon. La materia luminosa dell'arte' che ho realizzato per Sky Arte HD.

Pascale Marthine Tayou - artista

Il muro è il proibito. Il muro è anche la sicurezza, il luogo da attraversare per proteggersi. Attraverso questa linea rossa, voglio rappresentare la divisione tra la ricerca delle certezze dentro la propria casa o fuori dalla propria casa. Ci chiuderemo in camera, ci metteremo a letto con il lenzuolo sulla testa e dormiremo? Allora la sicurezza non è così sicura.

Questa è la grande domanda del nostro tempo: cosa vuol dire essere un terrorista? Il terrorista sono io o è l’altro? La linea rossa è il limite interiore che non posso attraversare. 

Pascale Marthine Tayou è un artista camerunense tra gli oltre cinquanta presenti con le loro opere alla mostra “NEON. La materia luminosa dell’arte”, prima grande mostra internazionale dedicata al Neon in Italia, a cura di David Rosenberg e Bartolomeo Pietromarchi.

Pascale Marthine Tayou - artista

Non sono stato invitato, eh! Sono venuto a fare questo lavoro, ma non so cosa ci faccio qui. Ci sono venuto per caso.

La mostra ospitata dal Museo di Arte Contemporanea di Roma, si è aperta il 21 giugno scorso e sarà ospitata al MACRO fino all’undici Novembre.

Oltre alle ampie sale del museo, le circa settanta opere invadono il viale d’ingresso, il foyer, le passerelle al primo piano.

Durante l’inaugurazione, l’artista giapponese Tsuneko Taniuchi è stata l’artefice di una performance che ha coinvolto un grosso cubo di ghiaccio e dei Vip Cocktail.

David Rosenberg - curatore

Ho deciso di creare questa mostra perché non ho mai visto nessuna grande esposizione dedicata alla storia del neon.

E tutta l’esposizione declina le diverse forme che questa materia luminosa può prendere, una volta che è lavorata fisicamente e intellettualmente dall’artista.

Il carattere monumentale della luce è messo in risalto da questa mostra, che evidenzia tutta la storia pubblicitaria, economica e scientifica, e anche la storia semantica, filosofica, poetica e quella cromatica del neon.

L’Italia è legata al neon, che è stato scelto dagli artisti del cinetismo dell’Arte Ottica e ovviamente dagli artisti dell’Arte Povera, ma soprattutto da Lucio Fontana che è stato il primo artista europeo a realizzare un’opera interamente con il neon, in occasione della Triennale di Milano.

E grazie a Nacciarriti, Favelli e altri come Maurizio Cattelan in Italia il neon è sempre attuale.

Sin dalle origini, l’arte visiva si è sempre confrontata con il valore simbolico e il valore concreto della luce. Fino a quando, esattamente cento anni fa è stato creato in Francia il tubo fluorescente.

Invenzione che coniuga matrice industriale e artigianale, usato dagli artisti con continuità dagli anni ’60 ad oggi, il neon è ormai divenuto una delle materie “nobili” dell’arte.

Pascale Marthine Tayou - artista

Che cos’è l’arte? Non lo so. Questo significa che ho ancora della strada da percorrere. Sto ancora cercando qualcosa. Chi conosce la definizione dell’arte è già arrivato. Io sono ancora a scuola. Io mi faccio ancora quella domanda.

Extra Brooklyn's Finest

Eccovi l'Extra che ho realizzato per Sky Cinema sul poliziesco Brooklyn's Finest.

A New York, in un Dipartimento di Polizia nel quale regnano soprusi e corruzione, si sviluppano in parallelo le vicende di tre poliziotti sullo sfondo della lotta alle bande del traffico di droga di Brooklyn.

Sono tre ufficiali pubblici che in modi diversi subiscono la pressione del proprio lavoro.

Sal con tre figli e una moglie incinta e malata ha un disperato bisogno di soldi ed è per questo disposto a disobbedire a ogni precetto morale.

Eddie è un veterano disilluso e segnato dal suo mestiere che annega i dolori nell’alcool e conta i giorni alla pensione.

Tango è un infiltrato schiacciato tra il ricatto dei suoi superiori e il tradimento delle persone con le quali è cresciuto.

Brooklyn’s Finest è un film ad alta tensione, dove lo spessore degli attori fa passare in secondo piano le scene d’azione.

I tre poliziotti sono interpretati da tre pezzi grossi del cinema hollywoodiano. L’eclettico Ethan Hawke, lanciato dal successo di L’attimo fuggente e noto soprattutto per il film romantico Prima dell’alba, il sempre affascinante Richard Gere e un eccezionale Don Cheadle, già nomiato all’Oscar come miglior attore per Hotel Rwanda.

A loro si aggiunge Wesley Snipes, un’icona dei film d’azione soprattutto dopo essere stato protagonista della trilogia Blade.

Brooklyn’s Finest è diretto da Antoine Fuqua, specialista nell’aggiungere spessore umano ai film d’azione e che vanta tra l’altro la regia del colossal King Arthur.

Lo abbiamo incontrato e gli abbiamo rivolto le seguenti cinque domande.

Sei diventato regista per il tuo amore per i film del passato. Che peso ha avuto il cinema italiano nella tua formazione?

ANTOINE FUQUA

I registi italiani sono stati rivoluzionati, sono stati sperimentatori, avevano una visione chiara, erano politici… spero che questi elementi ci siano anche nei miei film.

Come descriveresti il tuo stile di regia?

AF

Giro nei posti reali con persone reali. Creo il maggior caos possibile in ogni circostanza in modo che sembri il più reale possibile. E poi cerco di controllarla attraverso una coreografia delle azioni. Ma tutto parte da un luogo reale.

Nel caso di Brooklyn’s Finest qual è questo luogo reale?

AF

E’ un posto chiamato Van Dyke Housing Project a Brooklyn, uno dei posti con più violenza in America.

Cosa hai visto lì?

AF

(Oddio) Ci sono cecchini sui tetti e la polizia non ci ha garantito protezione per la nostra visita. Ho incontrato venditori di droga e criminali, ho visto persone riempite di botte e bambini dietro le sbarre, come in prigione.

La presenza di Ethan Hawke fa pensare a una connessione con il tuo film Training Day. E’ una scelta voluta?

AF

In Training Day, è un poliziotto ingenuo, ma nella società di oggi con le sue pressioni economiche diventa un disilluso. Ora ha una famiglia numerosa e non guadagna abbastanza. E’ lo tesso personaggio e l’ho usato come linea che attraversa i due film.

The New Daughter

Questo è L'Extra di The New Daughter - strano horror con Kevin Costner - che ho realizzato per Sky Cinema.






Fino a che punto può spingersi un uomo per proteggere la propria famiglia?

E’ questa la domanda sottesa a The New Daughter, un film horror insolito, fatto di atmosfere rarefatte e immagini dolci e in cui la tensione prevale sullo spargimento di sangue.

Kevin Costner è uno scrittore che ha appena divorziato e si trasferisce in una casa isolata in una cittadina tranquilla.

Porta con sé i suoi due bambini che ha però una certa difficoltà a gestire.

Il delicato periodo della pubertà della figlia Louisa, si incrocia con una vecchia vicenda di un’adolescente che viveva in quella casa.

Il comportamento della figlia si fa sempre più strano e la chiave del mistero sembra essere un antico tumulo che sorge nel parco che circonda la villa.


Per un film delle atmosfere inconsuete, un protagonista davvero inatteso, che per la prima volta si cimenta con il genere horror per fare da padre a Ivana Baquero, protagonista di Il labirinto del fauno di Guillermo del Toro e a Gattlin Griffith già diretto da Clint Eastwood in Changeling.

Il premio Oscar per la regia di Ballando coi lupi si è messo a disposizione per il debutto nel lungometraggio di Luis Berdejo, già sceneggiatore di film di suspense come Rec e Quarantena.

Dopo aver ottenuto successo come attore in quasi tutti i generi cinematografici, dal dramma alla commedia romantica e fino al thriller, la sua performance risulta convincente nel ruolo di protagonista anche in un film così particolare, vestendo alla perfezione i panni del padre confuso e dell’antieroe, a disagio nell’affrontare sia gli ostacoli della vita quotidiana sia quelli soprannaturali.


Come in molti film horror e segnatamente in Carrie lo sguardo di Satana, capolavoro di genere di Brian de Palma, il fulcro del male di The New Daughter trova una ragazzina nella critica fase dell’inizio dell’adolescenza.

Il cambiamento che avviene nel suo corpo e le tensioni e la difficoltà di trovare il proprio posto nel mondo degli adulti la rendono dolce in alcuni momenti, aggressiva e violenta in altri.

In questo film, la trasformazione della giovane non è solo da bambina ad adulta, ma anche da essere umano a una specie di insetto, un po’ come in La mosca di David Cronenberg.

Una metamorfosi sottolineata più volte attraverso il parallelismo con la colonia di formiche sotto vetro del fratellino di Louisa.

Extra - Black Hawk Down

Questo è l'Extra che ho realizzato per Sky Cinema per il film di Ridley Scott Black Hawk Down.




Black Hawk Down, racconta dell'abbattimento di due superelicotteri da guerra durante una delicata operazione militare in Somalia.

Il film prende spunto da un episodio realmente accaduto nel 1993, in cui alcuni soldati del corpo dei Rangers e della Delta Force dell’esercito degli Stati Uniti sono rimasti asserragliati a Mogadiscio e hanno combattuto per la loro sopravvivenza per oltre 18 ore.

Il film si concentra esclusivamente sull'azione di guerra, sul sentimento di fratellanza tra i commilitoni e non lascia spazio a subplot.

RIDLEY SCOTT
La guerra non è mai stata affrontata in questo modo. Era quello su cui sin dall’inizio ho pensato di volere attirare l’attenzione degli spettatori. Quindi bisognava cominciare presentando i ragazzi, ansiosi di entrare in azione.

I creatori hanno voluto che il film fosse il più realistico possibile e che la messa in scena fosse molto accurata.
Per questo sono stati usati i veri elicotteri in dotazione a quel tempo all'esercito degli Stati Uniti, molte comparse del film sono interpretate da Rangers che hanno preso parte alla battaglia di Mogadiscio, mentre gli attori si sono sottoposti a intensi esercizi, finché i loro movimenti non sono stati naturali come quelli di veri soldati.

JOSH HARTNETT
Ci hanno insegnato ad apparire e ad agire come loro, ma alla fine siamo un gruppo di ragazzi lontani da tutto, siamo diventati amici… E’ come essere davvero nell’esercito, quindi ci saremmo comportati come loro in ogni caso.

RIDLEY SCOTT
Quando non dovevano recitare, gli attori venivano comunque sul set a vedere le procedure. Sono rimasto affascinato da come abbiano creato un vero team

Oltre a Josh Hartnett, nel cast figurano anche Eric Bana, Orlando Bloom e Ewan McGregor.

EWAN MCGREGOR
Non sappiamo dove siano le macchine da presa. Bisogna essere nella parte tutto il tempo. Ci sono petardi e bombe che esplodono dappertutto senza preavviso, pale di elicotteri a pochi metri, sole, sabbia, polvere e spari. E’ veramente… un caos!

Il progetto è stato affidato alla regia di Ridley Scott,
ritenuto uno dei più grandi registi viventi, che sul tema della guerra ha assorbito l’esperienza del padre militare e ha padroneggiato con sicurezza un set molto complesso.

ERIC BANA
E’ un pazzo. Non c’è altra persona al mondo che rimarrebbe così calma nonostante la grande responsabilità che deve sopportare. Non so che pillole prenda o che tipo di yoga faccia ma a me sembra incredibile.

La regia di Ridley Scott è stata onorata da una delle quattro nomination agli Oscar ricevute dal film, che ha vinto due statuette: quella per il miglior suono e quella per il montaggio dell'italiano Pietro Scalia.

Black Hawk Down è uno sguardo affettuoso verso i soldati americani che ogni giorno si confrontano con l'estrema violenza della guerra.

E’ un film ricco di tensione e adrenalina che evita l'eccesso di retorica.

La grande Pasqua

Questa è la prima (zoppicante?) versione di una clip che ho realizzato per la promozione pasquale della programmazione di Sky Cinema.

Speciale Spartacus

Vi presento Spartacus, la serie tutta sangue e sesso che andrà in onda su Sky Uno.
Questo è lo speciale che ho realizzato per promuovere l'evento TV.




MANU BENNETT - Crisso
Spartacus è una storia di lotta per la libertà.

Sangue e sabbia.
Il sottotitolo di Spartacus dice molto sulla serie più attesa dell’anno.

ANDY WHITFIELD - Spartacus
Sì, è qui. Finalmente è arrivata!

Ma non dice tutto.

VIVA BIANCA - Elizia
Lo show tocca indaga sul concetto di potere.

STEVEN S. DEKNIGHT - creatore
Ci sono diversi intrighi politici e continui tradimenti.

Spartacus è qualcosa di completamente inedito per la TV italiana.

ANDY WHITFIELD - Spartacus
E' tagliente... brutale... un capolavoro!

Con scene di forte impatto e molto esplicite per violenza e sesso.

LUCY LAWLESS - Lucrezia
Abbiamo abbattuto molte barriere!

Ma è pura passione a guidare le gesta dei personaggi e soprattutto quella del protagonista, disposto a tutto pur di riavere la sua donna.

ERIN CUMMINGS - Sura
Spartacus è storia d'amore. In fin dei conti parla di un uomo che combatte contro tutto e tutti per poter riabbracciare la donna dei suoi sogni.
Spartacus sopravvive grazie all'amore.

STEVEN S. DEKNIGHT - creatore
Nonostante la violenza e il sesso e l'azione, sono i personaggi il vero motore della storia attraverso le loro vite, i loro sacrifici e i loro amori.

CRAIG PARKER - Glabro
Glabro è un legato, un comandate romano e Spartacus guida una rivolta che lo umilia.

STEVEN S. DEKNIGHT - creatore
Lui è la ragione per cui Spartacus è ridotto in schiavitù.

CRAIG PARKER - Glabro
Glabro è sposato con Elizia, figlia del senatore Albinio.

VIVA BIANCA - Elizia
Elizia è molto ambiziosa e vuole mantenere il suo status.
Elizia ha un'interessante relazione con Lucrezia.

LUCY LAWLESS - Lucrezia
Lucrezia si lega a Elizia perché rappresente tutto quello che lei non è. Elizia è più giovane e occupa una posizione sociale migliore.
Sono moglie di Batiato, padrone della scuola di gladiatori da tre generazioni.

JOHN HANNAH - Batiato
E' un uomo che non si fa scrupoli a uccidere persone per divertimento.

ANDY WHITFIELD - Spartacus
Quando vede Spartacus, intuisce che c'è un fuoco che gli brucia dentro che può sfruttare per denaro.I principi che determinano il comportamento di questi personaggi sono gli stessi di oggi: avidità, gelosia, potere... Quindi si tratta di una storia senza tempo.

Sulla scia di film come Il gladiatore, Troy e 300 , la serie prodotta da Sam Raimi reinventa il mito tragico dell’eroe che cerca di piegare un destino avverso.

ANDY WHITFIELD - Spartacus
Spartacus è catturato dai Romani, i cosiddetti "civilizzati", e costretto a combattere come gladiatore. Ma non riesce a non rivoltarsi contro l'abuso.
Così combatte per tornare dalla moglie e, a mano a mano, inizia una lotta più grande per tutta l'umanità.

Le scene di combattimento e di guerra hanno richiesto duri allenamenti a tutti i gladiatori.

ANDY WHITFIELD - Spartacus
Abbiamo avuto un mese per imparare a combattere e a evitare di farci male.Quattro ore di allenamento al giorno.

MANU BENNETT - Crisso
Che sono state ore di tortura.

ANDY WHITFIELD - Spartacus
Ginnastica, combattimento con le spade, pesi, corsa...

Gli stupendi scenari della serie e il suo aspetto da graphic novel sono il frutto di una sofisticata computer grafica.

GRADY HALL - regista/consulente produttivo
Per rendere in video lo stile di un graphic novel, lo stile deve riflettere in modo diretto le emozioni e le sensazioni della storia in modo visibile.
Abbiamo sviluppato e utilizzato una nuova tecnologia che nessun altro aveva usato prima.

ANDY WHITFIELD - Spartacus
E' incredibile cosa siano riusciti a fare! Spartacus: Non avete mai visto niente di simile!

(OPERATORE)
Wow... Che figata!

La spada della verità - seconda stagione

Ecco lo speciale che ho realizzato in vista della seconda stagione della serie fantasy La spada della verità in onda su Sky Uno.

Più in basso, il riassunto della prima stagione.






Finalmente è arrivata.
La nuova stagione della Spada della verità sarà ancora più spettacolare ed avvincente.

BRUCE SPENCE
Nella seconda stagione affronteremo nemici più potenti e dovremo raggiungere obbiettivi più difficili.

CRAIG PARKER
La tenebrosità e la malvagità nella serie saranno maggiori.

Nel finale della prima stagione, Richard ha ucciso il malvagio Rahl…
ma un pericolo ancora più terribile si annuncia.

Il Cercatore, Zedd e Kahlan dovranno ancora combattere insieme per sconfiggere il male.

CRAIG PARKER
Quest’anno Rahl ha un padrone al quale deve sottomettersi, ancora più forte di lui.

Richard è stato indicato da una profezia come colui che sconfiggerà il male ma uccidere il suo nemico l’ha solo reso più forte.

CRAIG HORNER
Richard non è più il boscaiolo spaesato che deve affidarsi totalmente a Zedd e Kahlan per essere guidato. Lo vedremo passare da semplice bravo ragazzo a un maestro capace e sicuro.

Kahlan ha il potere di far fare alle persone ciò che lei vuole e ha il compito di proteggere il Cercatore.

BRIDGET REGAN
La fiducia di Kahlan in Richard sarà messa a dura prova e lei dovrà affrontare la presenza di un’altra donna.

Zedd è un potente e saggio mago che veglia su di loro.

BRUCE SPENCE
Ora Zedd è una persona più reattiva. All’inizio della prima stagione era disilluso, ma quest’anno è molto più motivato nel guidare Richard perché ha scoperto di essere suo nonno.

Ai tre si unisce anche Cara, una "morsith", una guerriera al servizio di Rahl che adesso combatte al fianco del Cercatore.

Fini-Berlusconi: una storia d'amore

L'amore non è bello se non è litigarello. E' forse questa la morale del microracconto di 17 anni di politica italiana vista da sky.it attraverso la relazione tra Silvio Berlusconi e Gainfranco Fini.

Il video (link) la riassume in soli 4 minuti. Un piccolo capolavoro di sintesi che strappa qualche sorriso, ma lascia l'amaro in bocca per l'idea di opportunismo scriteriato che tutta la storia trasuda.

Alice in Wonderland

Ecco il link al video che ho realizzato su Alice in Wonderland per Sky Primafila.


Dopo molti anni, Alice torna nel paese delle meraviglie.

Creature fantastiche che aveva dimenticato la riempiono di nuovo di attenzioni.

Ci sono lo stregatto, il bianconiglio, il brucaliffo…

…e alcuni esseri umani… un po’ svitati.

MIA WASIKOWSKA
Alice è un po’ confusa perché sembra che tutti la conoscano ma lei non si ricorda di averli incontrati. Alla festa del te, conosce la resistenza del Sottomondo.

Molti nel regno di Sottomondo vedono in Alice l’eroe che può liberarli dalla perfida Regina rossa.

HELENA BONHAM-CARTER
La regina rossa non conosce affatto le buone maniere e ha un animale terrificante, il Grafobrancio. Per questo tutti hanno paura di lei. E fa tagliare la testa a quelli che le disobbediscono.

ANNE HATHAWAY
La regina rossa ha sottratto il trono alla regina bianca e le ha rubato la spada bigralace, quindi la regina bianca non è più in grado di contrastare la tiranna.

MIA
Come il personaggio, anche chi interpreta un’icona come Alice subisce molta pressione. Perché tutti hanno la propria idea di Alice ed è impossibile soddisfare tutti. Quindi la cosa più difficile è fare tuo il personaggio.

Alice in Wonderland è un viaggio fantastico alla scoperta di se stessi, delle proprie responsabilità e del proprio ruolo nel mondo.

MIA
Nel film Alice ha 19 anni e come molti ragazzi di quell’età attraversa un periodo pieno di tensioni e deve ritrovare se stessa. E’ un’avventura ma anche una storia di crescita personale.

Il rodatissimo trio Burton-Depp-Bonham Carter si è cimentato con una doppia sfida: quella del 3d e quella di un nuovo adattamento del romanzo di Lewis Carroll.

HELENA
Tim è bravissimo ad ascoltare il suo inconscio, proprio come Lewis Carroll.

JOHNNY DEPP
E’ una persona unica, speciale. Un regista eccezionale, un fantastico visionario, un vero artista.

MIA
Le riprese del film sono state davvero complicate, ma lui le ha rese molto semplici. E’ un regista istintivo: non ha voluto fare molte prove prima di girare.

HELENA
Tutti i film che abbiamo fatto mi hanno sorpresa. Dico sempre: “Oddio, è questo quello che avevi in mente?!” E’ geloso delle sue idee, perciò non gli chiedo niente.

A 20 anni da Edward mani di forbice, Depp interpreta l’ennesimo bizzarro personaggio che Tim Burton ha portato in scena e la sua performance nel ruolo del Cappellaio Matto è ancora più stupefacente del solito.

Trascinante anche la colonna sonora, che comprende una canzone di Avril Lavigne.

Alice in Wonderland è il luogo stesso dell’immaginazione, un tuffo nella magia.

Nurse Jackie

Pubblico uno dei tre video promozionali che ho realizzato per la serie tra qualche giorno in onda su Sky Uno, Nurse Jackie - Terapia d'urto.



Ebbene sì, un’altra una serie sugli ospedali!

Ma questa volta non avrete a che fare con dottori bellocci e saputelli.

Questa volta la regina è un’infermiera cattiva!

HAAZ SLEIMAN:
Non credo che ci sia uno show così, in giro…

Irriverente, scorretta, audace, Nurse Jackie mescola dramma e commedia.

PETER FACINELLI:
Il tono dello show è inconfondibile.
Inziavo a recitare pensando che la scena fosse drammatica e si trasformava in una scena comica e a volte le scene comiche diventavano drammatiche.

Personaggi a tutto tondo, e con qualche rotella fuori posto, stringono relazioni vivaci.

Ci sono infermieri omosessuali, giovani dottori con tic imbarazzanti… e soprattutto lei, Jackie, che con la sua simpatia verso i farmaci ha un modo tutto suo di interpretare il mestiere di salvare vite umane.

La serie ha collezionato nomination ai maggiori premi per la TV e diversi episodi sono diretti da Steve Buscemi.